(1). Нью-Йорк. Центральный парк. Последний снег. Обнаженные деревья. Весна.
Блог Владимира Сёмина
Модератор Павел Горшков
Владимир Сёмин. Прошли два моих мастер-класса в декабре 2009 г. в Москве. Много раз фотографы задавали один и тот же вопрос: «Почему вас нет в Internet?» Объясняю – у меня сложные отношения с Internet. Я на стадии освоения компьютерной грамотности и к тому же у меня нет собственного website. На сегодня проблема частично решена — я на страничке в блоге Павла Горшкова, за что ему низкий поклон.
Совместно с моим модератором будем готовить материал. Мои намерения показывать текущую черновую работу, разъяснять методы съемки, подробно анализировать технологию творчества до, вовремя съемки и принципы окончательного отбора. Мы не будем касаться вопроса продажи снимков — ищите это в других местах. У нас будет попытка освоения духовных потенциалов творчества. Безусловно, фотографы, которых ждут на этой странице, должны профессионально управлять камерой, иметь опыт работы на натуре и непременное требование — они обязаны работать над долговременными, многолетними проектами. В нашем общении мы будем все в роли учеников. Совместно будем готовить теоретические темы для обсуждения. Разнообразие тем предлагаются и мною и вами. Содержание наполняется из разных источников, но главным образом используются хранилища Internet. Обмениваемся содержанием готовых тем (фотографии), а лучшие публикуем на нашей странице в Internet. Последующие шаги — материализация накопленных знаний в вашем индивидуальном проекте.
Параллельно буду знакомить вас с образами Нью-Йорка. Они из проекта над которым я работаю. Моя тема – это Нью-Йорк в нескольких историях. Ниже предлагается черновая необработанная съемка последних недель — конец февраля и начало марта 2010 г. Это к тому – как собирается повседневный материал.
Представленные фотографии разрешены автором только в блоге Павла Горшкова.
(перевод)
Page of Vladimir Syomin
Moderator Pavel Gorshkov
New York: City, Central Park, Final snow, Exposed trees, Spring.
Vladimir Syomin. My two master classes have passed in December, 2009 in Moscow. Many times photographers asked the same question: “Why aren’t you in Internet”? I explain – it is difficult relations with Internet for me. I am at a stage of development of computer literacy and besides I do not have own website. Now this problem is partially solved. I am in Pavel Gorshkov’s blog and I appreciate him.
Together with my moderator we will prepare a material. My intentions are to show current work, to explain shooting methods, to analyze technology of creativity in time of shootings in details and principles of definitive selection. We will not concern a question of sale of pictures – search it in other places. We will have an attempt of development of spiritual potentials of creativity. Certainly, photographers who will participate on this page should operate the camera professionally, to have an operational experience on nature and the indispensable requirement is they have to be obliged to work over long-term and perennial project. In our intercommunication we will be in a role of the students. Mutually, we will prepare theoretical themes for discussion. You and I will offer contents of themes. Content will be filled from different sources but depository of Internet will be mainly used. We will exchange content of ready photo themes and the best we will publish on our page in Internet. The subsequent steps will be materialization of the saved up knowledge in our individual project.
At the same time I will acquaint you with images of New York. They are from the project with which I work. My theme is New York in several stories. I offer raw shooting of last weeks – the end of February and the beginning of March, 2010. It is as the daily material gathers.
Performed photographs are permited by author only in Pavel Gorshkov’s blog.
Комментарии
14 комментариев на “(1). Нью-Йорк. Центральный парк. Последний снег. Обнаженные деревья. Весна.”
Комментировать
Спасибо, Паша.
Вижу, ты совсем освоился блогом – это отлично.
Ответить
Павел Горшков Reply:
Март 23rd, 2010 at 11:22
Да. Пора превращать это в бизнес.
Ответить
Очень интересно смотреть самые свежие фотографии, можно сказать: творческий процесс в прямом эфире.
Последние 10 фотографий, на которых нет водяных знаков, смотреть намного приятнее.
Ответить
Павел Горшков Reply:
Март 23rd, 2010 at 11:42
Мне тоже смотреть на изображение мешают водяные знаки. Это упущение с моей стороны. Спасибо, Евгений, что заметил.
Ответить
Странные ощущения от образов Нью-Йорка. Еще когда смотрел цветные фотографии во время мастер-класса в 2009 году, возникло определение – “черно-белые фотографии в цвете”. Так получается, что лично у меня, при просмотре данных фотографий, происходит внутрений перевод картинки в ЧБ. Не знаю, хорошо это или плохо. С одной стороны, наверное, восприятие кадра и процесс его осмысления занимает чуть больше времени, но, с другой – изначально монохромное изображение, скорее всего воспринималось бы проще.
PS
Фотографии деревьев на последних фотографиях великолепны.
Ответить
Павел Горшков Reply:
Март 24th, 2010 at 10:06
Хотелось бы поддержать это направление мысли. Цвет не улучшает и не ухудшает изображение, т.е. он не привносит того “цветного”, ради чего делают выбор “инструмента” в пользу того или иного решения будущего изображения. Так как автор изначально строит изображение “опираясь” на композицию графики черного и белого, предметной ориентации, то и цвет просто не берется в расчет. Но нельзя ли найти в этих “черно-белых” цветных работах еще какой-то параллельной информации, если признать, что она там нужна. Мое восприятие изображения в монохроме именно черно-белом построено на том, что, к примеру, улицу с домами, машинами, людьми я воспринимаю как готовую и “работающую” композицию. Если та же композиция уже цветная, но построенная не на классическом цвете, то я начинаю после “прочтения” изображения как целого, всматриваться просто в детали домов, машин и людей, интересующие меня уже как обывателя, ни когда не видевшего это в реальной жизни. Т.е. у меня появляется второе прочтение — сначало целого, потом частностей. Ставил ли автор такую себе задачу?
Ответить
Эмиль Гатауллин Reply:
Март 24th, 2010 at 10:45
У меня тоже возникло такое впечатление, да и у многих, с кем я обсуждал последнии фотографии Семина. Мне кажется, восприятие Владимира Семина основано именно на черно-белом виденьи, ведь он практически всю жизнь снимал на ч.б. пленку. А переход на цвет оказался чисто техническим моментом, связанным с вынужденным переходом на цифру, но это не было продиктовано внутренней необходимостью. Поэтому виденье осталось черно-белым, а снимки стали условно цветными. И параллельной цветовой информации в них, на мой взгляд, нет, да она здесь и не нужна. В данном случае цвет не имеет значения, но привносит некую буквальность и обыденность.
Ответить
Sergey Toronto Reply:
Март 24th, 2010 at 11:21
Из приведенных снимков Нью-Йорка я увидел цветовую информацию пока только на двух кадрах – это енот на желтой разделительной полосе и красная лопата у мужчины в руках – без цвета эти снимки скорее всего смотрелись бы менее интересно.
Я не могу сказать о буквальности и обыденности приведенных здесь цветных снимков, и возможно, решение представить черно-белое видение в цвете является интуитивным ответом на скорость современного восприятия фотографии. Действительно, просмотр простых, ЧБ фотографий в интернете занимает не более 2-3 секунд, в данном же случае, я по-крайней мере должен затратить дополнительное время на приведение изначально заложенной графичности снимка в наиболее приемлемый вариант – мысленное переведение снимка в ЧБ.
Ниже приведена цитата о хорошей фотографии:
“Эффект хорошей фотографии, увиденной вперые, сродни обвалу тонны кирпича. Но еще лучшие фотоработы частенько остаются незамеченными после первого просмотра, но образы их всплывают снова и снова долго после того, как вы остановили на них взгляд. Подобное порой случается весьма неожиданно.”
Brooks Jensen
Так вот, для меня работы Владимира Сёмина относятся к тем, чьи образы появляются неожиданно и вспоминаются снова и снова. И появившийся цвет в его работах, возможно станет новым типом “проявителя” таких образов в будущем.
Ответить
Володя, привет. У меня тоже есть вопрос: точнее это продолжение дискуссии со Щеколдиным о процессе съемки, снимать “чувством” или снимать холодным “разумом”. Мне хотелось бы спросить в связи со сравнением съемок в России и Америке… вы готовите как-то съемку предварительно в Нью-Йорке, хотя бы на том уровне, что делали в России или полностью рассчитываете на удачу и чувства, которые вас могут переполнять или наоборот нет. Я имею ввиду съемки Нью-Йорка они имеют какую-то конкретную цель или является отражением вашего настроения, переживаний… жизни в этом большом городе? В чем, на ваш взгляд, разница между этими процессами в России и Америке? Я не имею ввиду цвет или ч/б, я имею ввиду вашего внутреннее состояние?
Ответить
Iggy-kovs c сайта http://klimov.liberty.su
Честно признаться, удивлен нынешним снимкам Сёмина… другой человек снимает. Он не стал другим человеком, но погрузился в другую реальность и эта, другая реальность Сёмина, мне не так интересна, что ли…
Стереотипичность восприятия, простите.
Ответить
Комментарий Дубровского с http://klimov.liberty.su
Я не думаю, что Сёмин стал другим.
Видимо, реальность, которую он снимает в Америке — люди, их проявления, внутреннее состояние, сама среда обитания — они другие, абсолютно другие. И поэтому создается видимость, что автор резко изменился. На самом деле нет. Композиция, остановленное затвором мгновение, свет в кадре — говорят, что мастер остался мастером. Может быть стал даже изысканнее, тоньше…
В России, где сама среда обитания во многом подыгрывала, да и до сих пор подыгрывает фотографу, снимать документальную фотографию не то, чтобы проще. Она выглядит иначе, драматизма в ней больше, что ли. Жизнь героев предопределяет и содержание фотографии. Особенно ч/б. Кстати, может быть именно по этому, Сёмин стал больше снимать цвет?
Но на этот вопрос только он сам может ответить.
Ответить
Эмиль Гатауллин Reply:
Апрель 8th, 2010 at 22:04
Конечно Америка это не Россия, но дело вовсе не в том, что Сёмин стал снимать других людей и другую среду. Как мне кажется, его собственное отношение к тому, что он снимает сейчас изменилось, поэтому изменились и фотографии. Это ведь не только “композиция, остановленное затвором мгновение, свет в кадре”, это еще и отношение к предмету съемки. А того резонанса, что был в России, по-моему, уже нет.
Ответить
Изменилось отношение к тому, что снимает Семин? – на этот может ответить только он.
Мне, все же, думается, что в России у Семина не было проблем с коммуникацией. Общение – немаловажный процесс во время работы. Не искажая саму реальность, фотограф может находиться в состоянии эмоционального резонанса со своими героями. Причем обоюдного. В некоторой степени это предопределяет момент рождения кадра.
В Америке у Семина нет возможности, во всяком случае я это предполагаю, общаться с героями в процессе съемки. Отсюда некий новый метод работы – больше уличный фотограф. Нет глубокого и очень интимного погружения в Героя. Взгляд стал шире, словно снимают широкоугольником. Но и глаз мастера, и его отношение к процессу и к объекту съемки, я полагаю заинтересованное, как минимум, остались прежние. Да и как их вдруг изменить когда это нарабатывалось годами и уже стало частью его самого… Но люди по-другому себя проявляют. И поэтому и возникает эффект “другого” Семина. А он прежний. Верность традициям документальной фотографии не изменила его. Да и он не мог их предать. Мне так кажется.
Может сам Семин поможет нам в этом разобраться?
Ответить
Мне кажется, что “уровень чувств” в ч\б и цветной фотографии принципиально разный. В ч\б фотографии больше психологических полутонов. В поведении людей, даже в пейзаже. Оттенки серого удачно передают внутреннюю драматургию мгновения. И мы изначально заточены на охоту за этими мгновениями. Мы даже прибегаем к маленьким хитростям – экспокоррекция один из них – которые способствуют усилению эмоционального подтекста наших фотографий.
В цвете другие чувства. Они лишены психологического окраса. Они больше внешние, что-ли, а не внутренние, как в ч\б. Я не могу одновременно снимать ч\б и цвет. Мозги не позволяют видеть одновременно два мира.
Игра пятен, цветных оттенков, вне сомнения способны создать настроение, композицию, форму… И “программировать” себя следует на это, когда снимаешь цвет. Прежде научиться видеть цвет, как в ч\б мы ищем свет, и затем его ловить в мгновениях. Как-то так я понимаю принципиальное отличие ч\б и цветной фотографии. Простите, если сказал банальные истины.
Ответить