(4). Владимир Сёмин: Ответы на вопросы
Показ текущего съемочного материала снятого март – апрель 2010г. (продолжение темы Нью–Йорк – Центральный парк. Лицо весны… Первая листва… Цветение… Люди… Любовь.)
Напоминаю, что показываю сырой материал На данном этапе творчества меня беспокоит начальная стадия работы над фотопроектом, а именно, сбор, накопление материала и доведение его до критической массы, когда количество переходит в качество.
По следам замечаний в интернете. Я сожалею, что страничка становится местом только обсуждения работ Владимира Семина. Мои усилия – привлечь коллег к углубленному исследованию фотографического творчества, где задействованы две составляющие: человек – творец и натура т.е. жизнь во всей ее безмерности проявления. Как я понимаю, обе эти составляющие безумно сложны и тем самым притягательны для изучения. Мы квартиранты в собственном теле, в собственном «я». Много ли мы знаем о себе, о своей психике, о сознательном и безсознательном и о сердечном чувстве. Как узнать и использовать это во благо творчества? А окружающая среда, время, пространство, энергия … Расширенное сознание – главный предмет моего внимания на этой страничке. Я уверен, что работа над собой, над этими вопросами поможет нам иначе воспринимать действительность, смотреть другими глазами, обнаруживать ранее невидимые взаимосвязи.
Спасибо вам за обсуждение моей текущей работы. Страничка, как раз место встреч разных мнений, место, где создается напряжение способствующее появлению новых решений.
Читаю в интернете: «удивлен, другой Семин снимает». Отвечаю: подмены не произошло, все на своих местах. Объясняю: вы сравниваете ч/б и цвет. Черно – белые снимки опубликованные в интернете и показанные в Москве в декабре 2009г. – результат бесконечного отбора многих, многих лет работы. Олег Климов точно отметил – это проект жизни. Не требуйте от повседневной съемки того же уровня. Существенное замечание по этой тематике. Хочу еще раз напомнить, что отбор – важнейшая составляющая работы фотографа документалиста. Лично меня отбор преследует всюду: до съемки (выбор натуры), во время съемки (выбор кадра), после съемки анализ и отбор снимков. Запомним. Художника делает отбор.
На сегодня в моих руках дигитал камера с другими технологическими возможностями и я осваиваю их. И если, как пишут в интернете, Семин изменился, то изменился лишь только в одном – стал более целенаправленным, более чувственно–осознанным к предмету своего постоянного внимания, восхищения, изумления, изучения жизни.
Мой ответ Эмилю Гатауллину. Я никогда не смотрел на явления действительности глазами ч/б вчера, не смотрю и сейчас на жизнь сквозь цветную призму. Цвет естественное состояние натуры. Да, он излишне лезет во все щели в моем кадре и моя задача утихомирить при съемке и приглушить при обработке. Сопротивление съемочного материала для творца постоянная проблема. Помню в режиме ч/б – хаос движений рук, фигур в кадре, сколько сил, понимания и времени ушло на решение этой проблемы. Кстати, изучение проблемы времени – оно течет по – разному в разных проявлениях. Пристальное, долговременное внимание к объекту съемки и время потечет медленнее. Таким способом я смог освоить управление движением рук, мимикой, усвоить язык тела в кадре, при этом касаясь моих героев лишь чувством и взглядом. Цвет – часть натуры. Язык живописи – цвет. Язык фотографии для меня – документальность плюс чувство. Моя внутренняя необходимость – самовыражение от увиденного, от давления на меня натуры. И в изобразительном решении композиция почти всегда возникает спонтанно как следствие.
Павлу Горшкову. Мой творческий процесс – лаборатория, пробы, эксперимент. Вы перевели цветную съемку только в ч/б. Продолжим сравнение – напечатаем контрольки в ч/б и в цвете, разложим и протестируем. Где будет выразительнее работать, ч/б одна папка, а цвет другая. Творчество постоянный поиск. Имея современную дигитал камеру, я имею возможность расширить палитру результата, и ч/б и цвет одновременно в одной камере. Что меня особо беспокоит при переходе на цвет, уровень чувств на снимках упал – возвести чувство на должный уровень при использовании цвета — это главная проблема моей сегодняшней работы. Павел, вы достаточно часто снимаете заказную съемку на цвет. Каким образом вы достигаете желаемого результата?
Олегу Климову. О процессе съемки, снимать «чувством» или снимать «холодным разумом». Ваши мысли, вопросы – достойная отдельная тема. Это, то самое для чего намечалась страничка В. Семина. Ответить двумя, тремя предложениями значит потерять значимость темы. Отложим, поговорим отдельно. Особо кланяюсь Олегу – вы одна из надежд документальной фотографии в России. Шлю в вашу сторону терпения, сил и энергии.
Владимиру Дубровскому. Я рад вашему появлению на страничке. Первый раз, когда я увидел ваши работы «Средняя Азия», то сказал про себя: это наш человек. Художник Александр Волков и ваши работы – это сердечное лицо Средней Азии. Жаль, что вы далеко от Москвы и мы не встретились в декабре. Ваше присутствие, мнение и вопросы создают должную ауру дискуссии. Отвечаю на вопрос о коммуникации. На съемках, я почти всегда пребываю в образном мышлении – никаких мыслей, никаких слов – «пустота». И в данном моменте не знание английского мне только на руку. Образное мышление пришло к человеку раньше чем слово и речь. Мой метод, моя стихия – молчание. Мои составляющие — это глаза, сердце, нутро и реальность. Одиночество среди людей в России и здесь, как поведение, одно и тоже. Мне часто помогала Раиса на съемках в России, она разговаривала с объектом моих съемок, а я снимал в это время. По мере постижения метода и Раиса становилась помехой. Сейчас я не переношу рядом с собой разговаривающих фотографов. Молча, как рыба, я «плаваю» среди моих съемочных персонажей. Между нами лишь глаза и улыбки и лишь редко, очень редко – «извините». Я был всегда уличным фотографом. Улица – моя среда, моя стихия.
Сергею Торонто. Как отобрать тему? Если коротко, в тему надо влюбиться, но и любовная история складывается у всех по–разному. Почитайте Илью Репина, его месяцы влюбленности в тематику очередной картины. Моя история с Центральным парком, как она возникла? Первая зацепка – дерево, Павел Горшков свидетель тому. Тема дерево меня донимала еще в России. И только здесь в Нью – Йорке все сошлось, мои деревья оказывается росли в этих местах. Сердцу не укажешь, не прикажешь. Когда придет время, когда определится место – оно скажет. Это вне нашей логики. Вот почему говорю вам – «бродяжничать по свету».
И так, собираюсь в Нью – Йорк, советуюсь с Марком Рыковым, он тогда работал в Москве в отделении журнала «Тайм». (Марк Рыков один из тех редких людей, на кого можно положиться, опереться. Mark Rykoff – New York, Time, suite 309, 23 Floor). Тогда мой вопрос был простым, на что обратить внимание в Нью–Йорке? Ответ – Центральный парк. Первая встреча, первое впечатление с этим оазисом природы среди железобетонных небоскребов не ошеломило меня. Парк как парк. Позже, живя в Нью–Йорке, шаг за шагом стал узнавать бесценность этого уникального места. Однажды, я почувствовал, что парк не отпустит меня. Сегодня Центральный парк часть моего проекта о Нью – Йорке, это к слову как находится тема. И еще, первое впечатление не всегда объективно.
Фариту Губаеву низкий поклон и здоровья. Ответ на твои замечания. Главная ошибка твоего комментария – оцениваешь мою текущую, незавершенную работу как конечный результат. Хотя, то, что ты говоришь пригодится мне в другом месте. Я показываю и говорю о начальной стадии работы над проектом. Это период накопления, сбора информации — это довольно длительный процесс. До конечного результата еще надо дожить и тогда давать оценку. Моя цель, показать технологию работы фотографам на данном этапе. Сказать, и показать на финише — вот снимки с чего мы начинали проект — а это снимки, чем это закончилось. «Вход не равен выходу». В будничной работе перед нами как стена встают вопросы, о которых ты говоришь. И задача сегодняшнего Семина в цветном варианте в Нью–Йорке, разрешить эти проблемы. В России была та же проблема, я думаю она была типична для всех нас. Сколько усилий, осознания и сострадания пришлось пережить, усвоить и вложить в практику в ч/б съемки, чтобы выйти на уровень снимков, которые выложены перед вами в интернете. Принцип искусства, все время надо отдавать, отдавать. На камнях, семя не прорастает. На это ушли годы и годы. Ничего не давалось без надрыва, без крайности чувств. Оглядываясь назад, приоткроем архив Семина, откуда отобраны ч/б снимки, на которые ты ссылаешься. Нужно было пережить натуру, отснять сотни, сотни метров пленки — «ведрами» результат не черпал. Если у вас такое случается, можете поделиться. Вот почему, нам нужна страничка для дискуссии, нужна постоянная учеба, обмен опытом работы. Бог познается в мелочах. Мое желание, особенно для молодых – научиться плодотворно работать в буднях.
То, что я выкладываю из повседневной съемки, до конечного результата — ох как далеко и я об этом не думаю. Проблема — то, что перед моими глазами, как это разглядеть во всей многогранности. Наша страничка не забегаловка – по–быстрому перебросились фразами и разбежались. Мы ждем тех, кто задумался, кто начал, кто уже на всех парах в фотопроекте. Трудно. О, как трудно освободиться от объятий будничных, домашних проблем.
До скорого, фотограф Владимир Семин.
Комментарии
3 комментария на “(4). Владимир Сёмин: Ответы на вопросы”
Комментировать
Володя, привет. Привет всем.
во-первых огромное тебе спасибо и спасибо Павлу, что вы нашли возможность “связать” Москву и Нью-Йорк через твои фотографии. Лично мне это кажется важным, принципиально важным.
Теперь что касается критики. Ее нет. Есть общие рассуждения, которые я читал или в устной форме слышал от коллег. Они сводятся к следующему:
1. Сёмин в ч/б и в России хорош
2. Сёмин в цвете и в Америке другой и нехорош потому, что снимает цвет исходя из представлений ч/б. А Америку, не как Россию, надо умом понимать ))) Примерно так…
Главная мотивация и объяснения касается перехода с ч/б на цвет, а также смена “страны съемки”. Или ч/б лучше (выразительнее, художеств. и тд) чем цвет; Россия лучше для Сёмина чем Америка в плане культурного понимания среды съемки, традиций и тп.
Другими словами речь всегда идет о “внешних факторах”, которые, конечно, влияют на творчество, но совсем не обязательно может его принципиально изменить.
Тут Сёмину надо вспомнить его любимого ван Гога, который меньше всего жил в Голландии )) и много путешествовал для того времени… начинал с рисунков и эскизов шахтеров ((( очень социально, редкий фотограф может похвастаться такой биографий и вниманием к человеку, а не к самому себе, как это часто бывает у художников…
Просто хочу сказать, что вся та критика, которую я слышу устно и письменно сводится к использованию внешних факторов, таких как страна пребывания и цветной метод съемки. Причем забавно, недовольство цветом, как правило, исходит от ч/б фотографов, которым, может быть, жаль “потерять” Сёмина как “единомышленника” или которые сами немного “плавают” в цвете. Могу так говорить потому, что я в их числе.
Однако, я отдаю себе отчет в том, что существует “внутренние факторы” и, на мой взгляд, это более важно. Если бы Сёмин был просто фотожурналист, репортер, то никто и никогда не ставил бы ему в упрек тот факт, что он приехал в другую страну и за пару дней снял бы все то, что характерно для этой страны. Просто хочу сказать, что эти “внешние факторы” существует, но несколько надуманные.
Пример: Картье Брессон был всего два раза в СССР, но его съемка гораздо более содержательна и выразительна, чем если бы даже собрать всех наших фотографов того времени в одной экспозиции.
Это просто как небольшая ремарка в пользу того, что “другая страна” – не аргумент для фотографа. Кроме того, фотография и вообще визуальный рассказ хотя и строится на фактах, традициях и тп страны пребывания, но их восприятие и восприятия фотографии в целом, скорее всего, больше зависит от культурного, визуального и тп уровня зрителя, чем даже фотографа потому, что особенность фотографии как раз и заключается в ее “неоднозначности” трактовки – с одной стороны, а с другой – ее существование строится на реалиях и фактах действительности.
Вот теперь, что касается “внутренних факторов”. Когда я делал на Liberty.Su Сёминский материал-выставку, я не знал как его назвать, как найти объединяющее всего периода съемки. Совершенно случайно вспомнил мнения историка, нашел его точную цитату и тогда, мне показалось, я точно знаю как это назвать – “Гений жанра”
) вовсе не потому, что я хотел польстить или внести интригу, нет. Потому, что действительно, сейчас, да и раньше, в России существовало только две крайности: богатые и бедные, красные и белые, гении и посредственности. Это касается и нашей профессии в том числе.
Я просто хочу сказать, что “внутренние факторы” они не только сохранились, они имеют развитие. Для Сёмина не существует ч/б или цветной фотографии. Для него существует просто фотография. Я почти уверен, что он плохо понимает в чем суть дискуссии. Для него камера – действительно только инструмент. Если у него не будет камеры, он будет с таким же энтузиазмом и страстью снимать “консервной банкой”. Для истории российской фотографии это очень необычно потому, что вся история нашей фотографии была основана на развитии техники и технологий, а не на развитии чистого “творческого потенциала”. У нас не было “художественных” салонов как во Франции и нет традиций развития фотографии как искусства или документа. В лучшем случае была (есть) “массовая культура” и “массовое искусство”, а “документальность” использовалась (используется) в качестве пропаганды…
Сёмин абсолютно нетривиальный в этом смысле фотограф. Он не умеет проявлять, печатать, матрицу чистить и лелеять…какие-то там кнопки нажимать и так далее. Не потому, что не умеет или не хочет уметь, его это не очень интересует как процесс развития фотографии в целом и его фотографии в частности. Это не является качеством его фотографии.
Мне кажется, что сейчас его главная задача – сделать цвет “управляемым” и подконтрольным. Просто видно как он за это борется… Он просто находится в тех обстоятельствах, в которых появился этот цвет. У него такая “консервная банка”, которая снимает цвет. Для меня удивительно, что он принял эти обстоятельства и стал их развивать, а не пошел чисто техническим путем – например, убить цвет на компьютере.
Все это касается не только ч/б и цвета, но и технологии. Больше самой “цифры” чем просто цвета. Проблема цифровой камеры не в том, что она делает изначально “цветную картинку”, проблема “цифры” в том, что она “уменьшила” расстояния восприятия между действительностью (реальностью) и фотографией или имиджем на экране. Уменьшение этого “расстояния” значительно облегчает жизнь, делает фотографа более “ленивым”, мобильным.. фотографию более доступной и тд. Но главное, “цифра” практически перемешивает “причинно-следственную” связь для фотографа. Фактически в “настоящем” он может изменить кадр (просто сразу посмотреть на экран камеры). В случае с аналогом, кадр становится абсолютно связан причинно-следственной цепочкой и не имеет “обратной связи”. Если учитывать, что фотография – всегда прошлое, то “цифра” это “расстояние связи” очень сократило, что не могло не влиять как на восприятия фотографии, так и на сам процесс съемки.
Невозможность, почти мгновенно, корректировать кадр в случае с фильмом придавал фотографии некую мистичность и ни один фотограф не был на сто процентов уверен: снят кадр или нет.
Сёмин, будучи фотографом “интуитивного” кадра и с традициями ч/б фотографии, находится не просто между ч/б и цветом, он находится между “землей и небом” и то, как решает он эти проблемы “земли” и “неба” с помощью фотографии для меня -удивительны. Он, с каждой съемкой, делает их ближе.
Другая проблема с цифрой. Выбор. Проблема и раньше существовала, но она стала гипертрофированной в случае с “цифрой”. Во первых потому, что “цифровой фотограф” утратил или не приобрел во время интуитивное качество понимания “снят кадр или нет”. У современного цифрового фотографа просто отсутствует такое качество, он просто смотрит на экран и говорит себе: есть или нет. Он более не пользуется интуицией или “животом” ))) в этом смысле. Зачем? – это отмирает как атавизм. Во вторых: цифровых изображений стало гораздо больше, фоторедакторов гораздо меньше. Большинство наших фотографов (не наших тоже) до сих пор не воспринимают “выбор” как продолжение процесса съемки. Может быть даже более важный процесс, чем сама съемка. В результате произошел процесс от “количества к еще большему количеству” в ущерб качеству. Мне кажется это “переходный” момент и все вернется, по крайней мере, в то состояние фотографии, когда ее революционно перевернули с помощью технологий. Думая это естественный процесс.
Может ли Сёмин выбирать свои фотографии? – я не знаю, скорее нет, чем да, исходя из принципа, что это проблема любого фотографа, который склонен к более субъективному восприятию своих фотографий во-первых и во-вторых: серьезно сказывается влияние на выбор фотографий сам факт присутствия фотографа в реальности, которая, часто, имеет более сильное на него воздействие, чем результат этого присутствия – фотография.
Другими словами, эти процессы имеют большее влияние на “сёминовскую фотографию”, чем процессы места его пребывания и цвет. Это имеет влияния на всех, кто пережил эпоху фотографии от аналога до цифры.
Но что сделал Сёмин в этих объективно существующих обстоятельствах будучи “классическим” ч/б фотографом? Он принял цифру как случившийся факт. Это очень трудно сделать, если ты “воспитывался” на аналоговой фотографии. Он не стал переводить цифру из цвета в ч/б как многие это делают и очень этим гордятся. Он стал осваивать не только другую реальность-страну в которой оказался сам, но и другой метод в фотографии. По большому счету вообще: “цифра” – это не фотография, а скорее “телевизор”.
Просто хочу сказать, что проблемы с “цветом”, если они и существуют, то они вторичны, это приходящий процесс так или иначе. Первично: метод съемки аналогом в ч/б и “цифрой”. И в этой связи, мне кажется, ужасно интересно наблюдать за фотографиями Сёмина. Другими словами выражения типа: ах, в чб Сёмин лучше… означают только одно – отрицание процесса развития творчества фотографа. С учетом всех обстоятельств и технологий. Но это объективно не так. Во-первых потому, что Сёмин принял “новые правила” игры в отличие от многих. Во-вторых: в каждой цифровой (цветной) фотографии он сохранил себя прежнего “из ч/б аналога”. В-третьих: стал использовать цвет как дополнительный “инструмент”, чего не было ранее в его фотографии.
В четвертых: он открыто, доверительно и публично готов обсуждать любые вопросы своего творчества, что важно и соответственно его характеризует в отличие от тех мастеров и гуру, которые позиционируют себя как “абсолютную истину”. В-пятых: ему реально интересны все эти процессы в фотографии, он готов участвовать в них своей фотографией, говорить, спорить, экспериментировать…
Известны ли у нас еще такие фотографы?
Сёмин не только остался Сёминым в фотографии, он продолжает работать и искать новое. не понимать этого – глупость.
Все это, лично меня, убеждает в том, что будет новый “полет” и совсем на другом качественном уровне, а не продолжение мусолить “старую тему старым методом”, как это хотели бы видеть большинство коллег.
Практически я знаю всех известных фотографов в России или из нее вышедших… разных поколений. Но ни к кому из них, я не испытываю в целом комплексе такого уважения, симпатий как к Сёмину, до кончиков пальцев преданному своей профессии, фотографии, поиску, творчеству, невероятной жизнеутверждающей энергии, стремлению к прогрессу… Он – “идеальный фотограф”. С ним можно говорить, слушать одно и тоже, ругаться, убеждать или быть убежденным, любить или ненавидеть… все что угодно и совсем не важно “кто прав, кто виноват” был или будет в итоге, важно при этом при всем, что именно он будет развиваться как фотограф, с кем он бы не говорил, дискутировал…с философом, домохозяйкой… или коллегой. Это всегда интуитивное развитие при любых обстоятельствах. Это и есть “идеальный фотограф” каковым он и является.
И еще раз непосредственно к автору:
Володя, просто спасибо. Ты всегда прав, даже если не прав, то правы твои фотографии.
Ответить
Да,Олег…Актуальные проблемы поднимаешь и даже очерчиваешь линию разговора.Хотя одной линии будет мало-проблем гораздо больше…Например,ты подсказал хорошую аналогию.В 19 веке от Москвы до Питера ехать было очень даже долго и нудно:зато было время подумать о многом и даже поэму успеть написать…Аналоговая фотография тоже рождалась не за полчаса:пока проявишь,напечатаешь,снимки просушишь было время подумать…Даже при печати ломаешь голову над философией светотени и контрастности…А уж контакты-это же страницы партитуры очередной Симфонии…Если в месяц пару кадров удачных получишь-считай повезло! А теперь в век ускорения таинство рождения фотошедевра или просто приличной работы сменилось потоком сознания,которое фиксируется до неприличия быстро-сотые доли секунды и картинка уже на мониторах вашего компа и ваших соседей и соседей соседей…Подумать некогда-успеть бы показать…Семин выглядит старомодным сегодня-он перешел на цифру,но призывает сохранить процесс анализа и размышлений…
Ответить
Позволю себе вклинится в разговор …
Олег много и правильно сказал о “болевых” точках цифры и о проблемах с этим связанных для мастеров старой школы. Нет смысла еще раз топтаться по этой теме. Все правильно и все понятно.
Мне думается, что у каждого из нас очевидна дилема: снимать цвет и в цифре, или традиционно ч\б и на пленку?
Ч\б и привычнее и выразительнее для большинства из нас, выросших на ч\б фотографии.
Но цвет современнее, несомненно, сложнее в работе, но и предпочтительнее. И, что немаловажно, перспективнее в плане реализации – не секрет, что цвет охотнее покупают в массовых изданиях.
В реализации сугубо авторского проекта, ч\б, на мой взгляд, привычнее.
Но цвет, опять же, заманчивее, особенно там, где жизнь более “цветная”, чем мы можем себе позволить в родном отечестве. Всегда интересно замахнуться на новое, малоизведанное и потому сложное и непривычное.
Соединять цвет и ч\б? Тоже вариант. Вопрос как разделять – сегодня снимаю только ч\б, а завтра – только цвет? Или, имея две камеры, например, снимать два носителя, заранее определяя что сюжет цветной, или ч\б. Сложный путь. Быстро перестраивать мозги с одного мира на другой – мне лично не удается подобная удаль. Но пробовать можно. Если не сильно нервирует – можно брать и делать.
Как-то так мне видится развитие фотопроектов для нас, еще не совсем законченных старичков, надеюсь, что корифеев уходящей в историю аналоговой фотографии.
Как бы то ни было. Всем желаю удачи, и особенно Семину.
Ответить